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ArtistasEntretenimento

30 under 30

by Sarah Kasper0

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Cada vez mais, novos e jovens artistas trazem estilos diferentes para o cenário musical. Por isso, separamos 30 cantores com menos de 30 anos que se destacam compondo, produzindo e interpretando um sucesso atrás do outro. Confira nossa lista:

Russ (24 anos)

RussApós emplacar duas músicas na Billboard Hot 100, “What They Want” e “Losin Control”, Russ está ficando cada vez mais conhecido, principalmente entre os fãs de hip hop. O rapper americano lançou seu primeiro disco em estúdio dia 5 de maio deste ano e desde então vem lotando shows e participando de diversos festivais.

Khalid (19 anos)

KhalidEm março deste ano, após sucesso de seu hit “Location”, Khalid lançou seu primeiro álbum com apenas 19 anos. O cantor R&B já trabalhou com Calvin Harris e Future no hit “Rollin”, Alina Baraz em “Electric” e com Kendrick Lamar em “The Heart Part 4”.

Lorde (20 anos)

LordeA cantora, que este ano completará 21 anos, acaba de lançar seu segundo álbum, Melodrama. Com apenas 14 anos a artista começou a trabalhar em seu primeiro trabalho, Pure Heroine, e ficou mundialmente conhecida por seu single “Royals”, com o qual ganhou dois Grammys com 17 anos.

Halsey (22 anos)

HalseyCom apenas 19 anos, Halsey lançou seu primeiro disco, Badlands, e em junho deste ano acaba de lançar o segundo, Hopeless Fountain Kingdom. Junto ao duo The Chainsmokers emplacou o hit “Closer” em primeiro lugar das paradas de diversos países e já abriu os shows das turnês do The Weeknd e Imagine Dragons em 2015.

Shawn Mendes (18 anos)

Shawn MendesEm 2013, Mendes começou a postar vídeos no aplicativo Vine e em 2014 conseguiu um contrato com a Island Records. Em 2015 lançou seu primeiro EP, Handwritten, e abriu diversos shows da turnê de Taylor Swift. Em setembro de 2016 lançou seu segundo disco, Illuminate, e em março de 2017 começou sua turnê. O cantor participará da sexta edição do Rock in Rio no Brasil.

Alessia Cara (20 anos)

Alessia CaraCom 13 anos a cantora canadense começou um canal no Youtube onde postava seus covers e em 2015 lançou seu primeiro single “Here”. Seu primeiro álbum, Know-It-All, foi lançado no mesmo ano. Em 2016 foi convidada a cantar “How Far I’ll Go” para o filme da Disney “Moana” e em 2017 colaborou com Zedd na música “Stay”.

Hailee Steinfeld (20 anos)

Hailee SteinfeldA cantora, que também é atriz e modelo, lançou uma versão cover da música “Flashlight” que cantou no filme Pitch Perfect 2. Logo em seguida lançou seu primeiro single “Love Myself” e em 2016 lançou “Starving” junto à Grey e Zedd. Em abril deste ano lançou o hit “Most Girls” e se espera vê-la em Pitch Perfect 3.

Astrid S (20 anos)

Astrid SAstrid Smeplass, nascida na Noruega, começou sua carreira com 16 anos quando participou da versão norueguesa de Pop Idol, onde acabou em quinto lugar. Em 2016 a cantora acompanhou Troye Sivan em sua turnê européia e em maio do mesmo ano lançou seu primeiro EP, Astrid S.

Julia Michaels (23 anos)

Julia MichaelsMichaels começou a cantar com apenas 12 anos e ao final da sua adolescência escreveu músicas para Demi Lovato e Fifth Harmony. Em 2016 veio ao Brasil para se apresentar junto a Kygo na cerimônia de encerramento das Olimpíadas e em 2017 lançou dois singles, “Issues” e “Uh Huh”.

James Arthur (29 anos)

James ArthurCantor e compositor britânico, venceu a nona temporada de The X Factor e em 2013 lançou seu primeiro disco, James Arthur, seguido de uma turnê. Em outubro de 2016 lançou seu segundo álbum, Back From The Edge, onde seu single “Say You Won’t Let Go” entrou para as paradas americanas e vendeu mais de um milhão de cópias no Reino Unido.  

James Bay (26 anos)

James BayApós lançar seu single “Hold Back The River”, o cantor britânico lançou seu primeiro álbum Chaos and The Calm, que ficou em primeiro lugar nas paradas britânicas e 15º nas paradas americanas. Em 2014 acompanhou Hozier em sua turnê, já se apresentou em um desfile da Burberry e também no festival Glastonburry.

Louisa Johnson (19 anos)

Louisa JohnsonVencedora da décima segunda temporada do The X Factor UK em 2015, a cantora pop está para lançar um álbum ainda este ano. Em outubro de 2016, Louisa lançou seu primeiro single “So Good” e, em março de 2017, lançou “Best Behaviour”, emplacando 13º e 48º lugar nas paradas britânicas respectivamente.

Ella Mai (22 anos)

Ella MaiEm 2014, Ella participou junto ao seu antigo trio Arize, da décima primeira edição do X Factor UK, onde não avançaram além da primeira fase. Após o ocorrido o trio se separou e Ella seguiu carreira solo, seguindo o gênero R&B. Desde fevereiro de 2016 lançou 3 EPs e seu próximo lançamento será seu álbum em estúdio.

Sigrid (20 anos)

SigridCantora norueguesa, lançou seu primeiro single “Don’t Kill My Vibe” após ter assinado com a Island Records em 2016. Em maio deste ano lançou seu primeiro EP com o mesmo nome de seu single.

Stefflon Don (25 anos)

Stefflon DonRapper britânica, já colaborou com Jeremih em sua música “Tight Nooki” e em junho de 2017, junto à Jax Jones e Demi Lovato, lançou o hit “Instruction”.

NAO (29 anos)

NAOCantora, produtora e compositora britânica, Neo Jessica Joshua já trabalhou com Disclosure e Stormzy e seu álbum For All We Know à levou a uma nomeação de Melhor Artista Britânica no Brit Awards. Seu som é descrito como soul, funk, eletrônico e R&B.

Ady Suleiman (24 anos)

Ady SuleimanBritânico, diz que sua música é inspirada pelo hip hop, blues, jazz, reggae, R&B e soul. Já lançou 3 EPs, Ady Suleiman, What’s the Score e This Is My EP.

Lucy Rose (27 anos)

Lucy RoseA cantora de folk inglesa deu início a sua paixão pela música tocando bateria e piano, e também postava vídeos no Youtube antes de assinar com a Columbia Records. Lançou seu primeiro álbum, Like I Used To, em 2012, e em 2015 lançou o seu segundo, Work It Out. Em julho deste ano espera-se pelo seu terceiro disco, Something’s Changing. Suas músicas já apareceram em diversas séries de TV como The Vampire Diaries, Skins e Girls.

First Aid Kit (24 e 26 anos)

First Aid KitA dupla sueca de folk composta por duas irmãs, Klara e Johanna, ficou famosa depois de postar um vídeo no Youtube fazendo um cover da banda Fleet Foxes. Desde então, já lançaram 3 álbuns, 2 EPs e diversos singles.

Broods (22 e 24 anos)

BroodsOs irmãos Georgia e Caleb da Nova Zelândia estouraram após o single “Bridges”, que emplacou o oitavo lugar nas paradas do país. Já lançaram dois álbuns e um EP e acompanharam Ellie Goulding, Sam Smith e HAIM em suas turnês.

Glass Animals (25 à 28 anos)

Glass AnimalsA banda inglesa, composta por Dave Bayley, Drew MacFarlane, Edmund Irwin-Singer e Joe Seaward vem fazendo sucesso entre diversos festivais ao redor do mundo e lotando seus shows. Seu primeiro álbum, ZABA, foi lançado em 2014, e o segundo, How To Be a Human Being, em 2016.

London Grammar (27, 26 e 27 anos)

London GrammarO trio britânico se uniu em 2009 durante a faculdade e já lançou dois álbuns, um deles sendo em junho deste ano. Já trabalharam com Disclosure e tiveram sua música “Hey Now” usada para uma das campanhas da Dior.

Bea Miller (18 anos)

Bea MillerA cantora americana acabou em 9º lugar na segunda temporada do The X Factor US e assinou com a SyCo Music e Hollywood Records em seguida. Em 2014 lançou seu primeiro EP Young Blood e em 2017 deu início a um projeto de 3 EPs, lançando chapter one: blue, chapter two: red e espera-se, para agosto, o lançamento do terceiro, chamado chapter three: yellow.

Noah Cyrus (17 anos)

Noah CyrusCantora e atriz, Noah vem de uma família de músicos e já lançou dois hits em 2017, “Stay Together” e “I’m Stuck”. Já trabalhou com Labrinth e o Dj Marshmello e já apareceu diversas vezes em seriados da Disney.

Tori Kelly (24 anos)

Tori KellyTori começou sua carreira postando vídeos no Youtube aos 14 anos e com 16 participou do American Idol, porém foi eliminada. Em 2012 lançou seu primeiro EP e em seguida assinou com a Capitol Records. Seu segundo EP veio em 2013 e seu primeiro álbum, Unbreakable Smile, em 2015. Tory foi nomeada ao Grammy em 2016 na categoria Best New Artist.

James Blake (28 anos)

James BlakeCantor, compositor e produtor britânico, Blake já trabalhou com diversos artistas como Beyoncé, Justin Vernon (Bon Iver) e Kanye West. Possui 6 EPs e 3 álbuns e já foi indicado ao Grammy duas vezes.

Iggy Azalea (27 anos)

Iggy AzaleaRapper australiana, mudou-se para os Estados Unidos com 16 anos para tentar uma carreira na música e ganhou atenção após postar vídeos no Youtube, fechando contrato com a gravadora do rapper T.I. Em 2014 lançou seu primeiro álbum, The New Classic, e em 2017 irá lançar o segundo, Digital Distortion. Azalea já abriu a turnê de artistas como Beyoncé, Rita Ora e Tyga.

Alina Baraz (23 anos)

Alina BarazA cantora americana ganhou espaço na indústria após produzir, junto ao produtor Galimatias, seu EP Urban Flora, contendo hits como “Fantasy” e “Make You Feel”. Começou sua carreira postando suas músicas no Soundclound, trabalhou com Khalid e recentemente entrou em turnê do seu EP. Espera-se que logo a cantora irá lançar um álbum completo.

G-Eazy (28 anos)

G-EazyRapper e produtor, começou a produzir músicas ainda na faculdade e teve oportunidades de abrir os shows de Lil Wayne e Snoop Dog logo no início de sua carreira. Em 2014 lançou seu primeiro álbum, These Things Happen, e se apresentou em diversos festivais de música. Seu próximo álbum será lançado ainda este ano.

Zara Larsson (19 anos)

Zara LarssonCantora e compositora sueca, venceu o show de talentos Talang com apenas 10 anos. Em 2013 lançou seu primeiro EP Introducing e em março de 2017 lançou seu álbum internacional So Good. Sua música “Never Forget You” emplacou a 13º posição no Billboard Hot 100.

Confira esses artistas em nossa playlist:

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Ariana Grande e o ‘One Love Manchester’

by Pedro Bertoletti0

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One Love Manchester, no último domingo, dia 4, reuniu e uniu a cidade após o trágico acontecimento no show de Ariana Grande no último mês de maio.

Um dia para ficar marcado como uma grande demonstração de solidariedade e que, de fato, trouxe muita emoção para os que lá estiveram ou assistiram de casa.

Ariana Grande durante apresentação no evento One Love Manchester
Ariana Grande durante apresentação no evento One Love Manchester

Organizado pela artista e seu empresário, em menos de duas semanas, o evento, que teve seus ingressos esgotados em seis minutos, contou com a presença de 50 mil pessoas e tornou-se o programa de TV mais assistido no ano até agora no Reino Unido, com uma audiência de 14,5 milhões de espectadores. Arrecadando, em apenas três horas, um total de 2 milhões de Libras que irão para fundos da Cruz Vermelha e auxílio às vítimas.

Evento One Love Manchester
One Love Manchester

Com um time de peso para dar inveja a qualquer festival, Ariana conseguiu a façanha de levar ao palco Katy Perry, Pharrell Williams, Justin Bieber, Miley Cyrus, Coldplay, Black Eyed Peas, Robbie Williams, Little Mix, Niall Horan e muito mais.

Contou também com a presença de um dos polêmicos irmãos Gallagher, famosos pelo Oasis. Liam, que havia se apresentado em um festival no mesmo dia, voou para Manchester onde se apresentou ao lado de Chris Martin, ao qual já havia, algumas vezes, disparado seus comentários maldosos. O que virou um dos pontos auges da noite interpretando Live Forever.

Entre muitas das imagens que fazem dessa uma data histórica para a cidade e a luta contra o terrorismo, fica marcado o policial que brinca junto às crianças e nos dá a esperança de dias melhores, em especial, à elas que são o futuro de qualquer nação.

Atualmente, os valores arrecadados com as vendas do single One Last Time, nas plataformas digitais, estão sendo revertidos ao Fundo de Emergência We Love Manchester, em coordenação com a Cruz Vermelha Britânica.

Menina com um cartaz no evento One Love Manchester
One Love Manchester, dia 4 de junho.

Que os artistas sigam entendendo o seu poder transformador junto às pessoas e espalhem a música como um sinal de energia positiva, porque o mundo está precisando. Essa semana vou deixar aqui o link para a estação da Ariana Grande no Superplayer. Boa semana, e amor pra todo mundo!

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10 anos depois | 2007 – Uma odisseia Indie

by Pedro Bertoletti0

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Em meio a efervescência da música indie, o ano de 2007 se apresentava carregado de artistas da cena alternativa que alcançavam o mainstream.

Integrantes da banda The Strokes
Banda The Strokes

O desenvolvimento do movimento musical se dá, principalmente, a partir de bandas surgidas ainda no final dos anos 90, como The Libertines, aqui em Londres, e The Strokes, em Nova York, trazendo, assim, sustentação para o que seriam os primeiros anos do novo milênio.

Nos clubs, nas rádios e mp3 players as novidades não demoravam mais a chegar. A internet já atuava como interlocutora e facilmente ouvia-se novas bandas, fossem elas escandinavas. O Brasil passava a ser rota de shows, e frequentes festivais faziam com que 2007 viesse a ser marcado como um ano memorável musicalmente.

LCD Soundsystem, com novas faixas lançadas recentemente, se desenhava como uma das maravilhas do mundo moderno ao lado de artistas como M.I.A. e Amy Winehouse, que ainda estava por aqui e em seu auge. The Killers, Arcade Fire, Kaiser Chiefs eram apenas algumas das bandas que faziam o indie rock girar o mundo, Justice um dos nomes que agitava a cena eletrônica, enquanto MGMT trazia uma nova leitura à psicodelia. O new rave e seus adeptos, como os Klaxons, embalavam as pistas. Enfim, um ano de clássicos indiscutíveis como Make It Wit Chu de Queens of the Stone Age.

Banda The Killers
Banda The Killers

Agora, dez anos depois, resolvemos mapear, em uma playlist, as músicas que não podem ser esquecidas, e que fizeram daquele um dos principais anos na primeira década dos anos 2000. Faça essa viagem, sinta-se velho, nostálgico ou apenas tome conhecimento de diversos hits que já podem ser considerados clássicos de uma geração.

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Five Directions

by Sarah Kasper0

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O ano é 2010, o lugar é Londres e são 5 garotos: Harry Styles, Louis Tomlinson, Niall Horan, Zayn Malik e Liam Payne. Parece que foi ontem que o quinteto acabou em terceiro lugar na sétima edição britânica do The X Factor e se tornou uma das boybands mais famosas da história, assinando com a gravadora de Simon Cowell, Syco Records. Após 5 discos, 4 turnês, diversos prêmios e a saída de Malik em 2015, a banda decidiu dar uma pausa para cada um dos seus membros restantes trilharem novos caminhos sozinhos. Mas, para onde cada um deles foi?

Harry Styles

Harry Styles

Após fechar contrato com a Columbia Records, mesma gravadora do One Direction, Styles lançou seu primeiro disco solo, levando seu próprio nome como título. O CD conta com 10 músicas co-escritas pelo cantor e criadas por um grupo de talentosos produtores e escritores, como o vencedor de múltiplos Grammys Jeff Bhasker (que já trabalhou com Kanye West, Bruno Mars, Lana Del Rey e Pink), Tyler Johnson (Ed Sheeran e Taylor Swift) e Alex Saliban (Elle King, Mikki Ekko, Young The Giant e The Band Perry).

Depois de gravar na Califórnia, Inglaterra e Jamaica, o álbum foi lançado dia 12 de maio deste ano e veio como uma total surpresa até mesmo para os já fãs do cantor. Harry desliga-se da música que costumava fazer com a banda e mostra uma pegada mais rock e folk. Em matéria da Rolling Stone sobre o álbum, a revista aponta a influência de artistas como Queen, Prince e The Beatles em suas músicas, que também são artistas que Harry admira. Você pode conferir seu trabalho abaixo:

Zayn Malik

Zayn Malik

Sim: nós precisamos falar sobre Zayn Malik. Mesmo que o integrante tenha deixado o grupo antes do hiatus, não podemos ignorar que a maior parte de seus fãs vieram por conta da banda. Também não podemos ignorar o fato de que ele foi o primeiro a lançar um álbum solo, Mind Of Mine, em Março de 2016, alcançando o primeiro lugar nas paradas de diversos países. O maior colaborador do seu álbum foi o premiado produtor Malay (Frank Ocean, John Legend) e Malik descreveu seu álbum como R&B alternativo, mesmo afirmando não gostar de rotular sua música. Desde o lançamento de seu primeiro disco, Zayn colaborou com Taylor Swift na música “I Don’t Wanna Live Forever” para o filme Fifty Shades Darker, que alcançou o segundo lugar da Hot 100 da Billboard. Em março deste ano, em parceria com o rapper canadense PARTYNEXTDOOR, lançou “Still Got Time”, o primeiro single de seu próximo álbum.

Louis Tomlinson

Louis Tomlinson

No início de 2016, Louis Tomlinson se tornou pai e ao final do mesmo ano lançou seu primeiro single, “Just Hold On”, em colaboração com o famoso Dj Steve Aoki. A música emplacou o 52* lugar na US Billboard Hot 100 e até agora foi a única lançada pelo cantor. Em 2015, Tomlinson criou sua própria gravadora, Triple Strings Ltd, e foi reportado que estaria trabalhando com Simon Cowell para criar uma girl band. Não há previsão de novas músicas ou um álbum confirmado por enquanto.

Niall Horan

Niall Horan

Já Niall, que ajudou a compor grandes músicas da One Direction, lançou dois hits desde que a banda entrou em hiatus, “Slow Hands” e “This Town”, através da gravadora Capitol Music Group. Ambas não fogem do padrão de música que costumava criar com o grupo, mas, ao comparar as duas, “This Town” é mais romântica e “Slow Hands” tem uma pegada mais sexy, meio cheeky e mais animada. O que diferencia o Niall de agora do que tocava em uma banda? Fácil: a chance de escutarmos seu próprio storytelling nas músicas. Porém, só saberemos mais sobre o tipo de música que ele irá produzir quando seu álbum, ainda sem previsão, sair.

Liam Payne

Liam Payne

O último a lançar material novo na carreira solo foi Liam Payne, fazendo parceria com Quavo, do grupo de rappers Migos, na música “Strip That Down”. A música, que foi co-escrita por Ed Sheeran e Steve Mac, recebeu diversas críticas, tanto boas quanto ruins. Na letra, o cantor fala sobre como está livre do One Direction (“you know, I used to be in 1D – now I’m out, free”) e como pretende se divertir. Sua música foi descrita como hip-hop e, sem perder a oportunidade, já foi comparada com o material de Zayn. Se este será o caminho que Liam irá tomar para seu próximo álbum, isso não podemos afirmar, mas sabemos que ele estará longe de fazer qualquer coisa parecida com o estilo de Harry Styles. Payne afirmou que vem trabalhando no estúdio há mais de um ano e em março de 2017 teve seu primeiro filho com a ex-jurada do X Factor, Cheryl Cole.

Mesmo com todas as diversidades, uma coisa é clara: todos os integrantes (ou ex) buscavam liberdade para criar seu próprio material, algo que uma boy band não permitia. Agora, temos mais músicas de estilos completamente diferentes, esperamos novos álbums, e, quem sabe um dia, uma possível volta do grupo.

Mas, enquanto isso não acontece, você pode checar a nossa playlist Five Directions.

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“Switch”, a nova música de Iggy Azalea com Anitta!

by Superplayer0

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Na última sexta-feira foi lançado oficialmente “Switch”, o novo single de Iggy Azalea, e de imediato virou um dos assuntos mais comentados no universo pop, no Brasil e no mundo. Aqui na nossa terra, em especial, pela participação já aguardada da pop funkeira Anitta.

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Com promessa de forte divulgação no mercado americano, onde é radicada a rapper, e a chegada do verão no hemisfério norte, a carreira de Anitta pode agora tomar novas proporções. Vale lembrar também que, nos últimos três anos, foi premiada pelo EMA, premiação da MTV europeia, como melhor artista brasileira e uma vez da América Latina.

Para aumentar o furor, vazou o que seria uma versão não finalizada do clipe que bota a artista brasileira nos radares do cenário da música internacional. Parece que ela está cada vez mais próxima de vôos mais altos.

Capa do single Switch da cantora Iggy Azalea
Capa do single Switch de Iggy Azalea

“Switch” sucede os singles “Mo Bounce” e “Team”, com produção de Eric Weaver e The Family, que têm em seus históricos, trabalhos com Ariana Grande, Nick Jonas, Pharell Williams e Fifth Harmony. A faixa faz parte do novo disco, Digital Distortion, de Azalea, com lançamento previsto para meados desse ano.

E você já pode ouvir aqui no Superplayer em uma playlist recheada de lançamentos:

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Foster the People – Vem aí o terceiro álbum

by Pedro Bertoletti0

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Banda Foster The People
Banda Foster The People

Formada em Los Angeles, Foster The People dispensa apresentações. Com um histórico de hits grudentos nos últimos anos como, Houdini, Helena Beat, Pumped Up Kicks, Call It You What Want, Don’t Stop, Best Friend, a banda surpreendeu, quando, na semana passada divulgou, não uma, mas três novas músicas que devem estar no que será o próximo álbum. Com dois álbuns de estúdio, Torches de 2011 e Supermodel lançado em 2014, agora fica o aguardo para mais detalhes do que vem por aí.

Por enquanto, você pode ouvir por aqui Pay The Man, Doing It For The Money e SHC, as faixas que os caras botaram no ar. Sem muitas surpresas, como uma sequência de tudo que já fizeram, nos levam para dentro da atmosfera característica que já deu certo. Um prato cheio para os ávidos fãs que dispensam mudanças.

O que parece discutível é, no entanto, a capa que apresenta III – Single. Correram pelas redes sociais comparações entre a arte do novo trabalho e o disco Low Teens da banda Every Time I Die, mas aí eu deixo essa análise por conta de vocês.

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Joe Fox, o protegido de A$AP Rocky, e sua Aftershow

by Pedro Bertoletti0

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Se você já ouviu A$AP Rocky, especificamente o álbum AT.LONG.LAST.A$AP, você conhece Joe Fox. Entre tantas parcerias de peso no disco lá de 2015, como M.I.A., Mark Ronson, Kanye West, cinco das faixas contavam com um então desconhecido.

Jovem músico londrino Joe Fox
Joe Fox, jovem músico de Londres

A$AP tinha descoberto o cara pelas ruas aqui de Londres. Contou, em diversas entrevistas, que após vagar em uma madrugada, encontrou o músico com seu violão. Na época tocava na rua, praticamente sem teto, sobrevivia vendendo seus cds em busca de algum lugar para morar. Ele não comprou um de seus discos, porém acabaram no estúdio e o resto podemos ouvir em A.L.L.A.

Embora fã de Bob Dylan, Jimi Hendrix, John Lennon, foi com o rapper que viu sua vida se transformar, a parceria inusitada lhe rendeu algumas importantes gravações, contatos e viagens pelo mundo. Passou a o acompanhar onde quer que fosse, parecia a espera do seu momento. Com pouco gosto pela cena musical atual, rendeu-se ao classificar o trabalho em conjunto como uma obra prima, estando entre os melhores álbuns daquele ano.

Joe Fox e A$AP Rocky juntos
Joe Fox (à esqueda) e A$AP Rocky (ao centro).

No ano passado, o londrino, lançou o Acoustic Alley Sessions, com pouca produção, basicamente voz e violão, sua música soa como algo de outros tempos, com sua voz bluesy carregada de referências. Destaque para Autopilot, escrita na sua época em Los Angeles, embora com qualidade, ainda assim bastante bruta, faltava algo mais elaborado, como uma banda como pano de fundo.

E é aí que entra o seu single lançado nesse ano, onde o artista parece começar a mostrar que pode seguir em frente com suas próprias pernas. A excelente Aftershow, conta com o apoio de nada menos que membros do The Dap-Kings, banda com um histórico recente ligado a outra figura bastante famosa surgida em Londres, Amy Winehouse. Além de ter produção de Leon Michels, um dos membros do The Arcs, banda formada junto a Dan Auerbach, mais conhecido pelo The Black Keys.

capa do single after show de Joe Fox
Capa do single Aftershow

Embora a busca por uma evolução sonora, Joe não vai tão longe com o lado b Sweet Song, mantendo a ligação com a estética simplista e crua. No entanto, no mês passado, anunciou estar fazendo seus últimos shows em voz e violão, em breve contará com o apoio de uma banda. Por enquanto nos resta esperar pra descobrir onde o garoto poderá chegar.

E se você ficou curioso para ouvir Joe Fox, confere a nossa playlist dessa estação de outono:

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Que mulheres eu vou ouvir em Abril

by Karla Wunsch1

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Parece que passou rápido: já abril. Mas ainda são 271 dias para acabar o ano. Agora quase não tenho mais purpurina do carnaval no corpo (só um pouco do final de semana passado). Já estou entrando no modo outono, quer dizer que ando procurando músicas mais tranquilas e também uns casaquinhos pra sair de noite.

Resolvi mostrar um pouco do que estou ouvindo no novo mês. Ah, e por que mulheres? Porque há uns meses me lancei o desafio de consumir mais conteúdo delas: livros, músicas, arte, cinema. E tem sido uma revolução – mas isso é assunto que dá bem mais pano (se quiser saber mais, é só deixar um comentário). O legal é que o Superplayer tá cheio de minas incríveis. Tô com super orgulho!

Madeleine Peyroux – ouça aqui a estação dela.

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Descobri essa voz em Novos cantores do Jazz. Ela é uma americana que cedo foi para Paris, onde adquiriu esse sotaque gostoso. Seu trabalho vai bem com trabalho, vinho branco ou os dois.

Alexandra Savior – ouça aqui a estação dela.

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Bem moderna e, ao mesmo tempo, nostálgica Alexandra tem meu coração por ter uma batida bem marcada em suas músicas, algo entre rock e eletrônico. Sem contar que tem álbum chegando dia 7 de abril.

Macy Gray – ouça aqui a estação dela.

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Essa é uma das mulheres da música para ouvir. A obra dela é tão maravilhosa que combina com vários momentos. Eu tenho curtido pra ouvir fim do dia, na boa, de bicicleta talvez.

Você encontra ela qui nessa playlist:

Ela também está em Neo Soul, ao lado da India Arie. Ouça aqui a estação dela.

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A americana tem um som cativante e empoderador, as letras são incríveis, sério. Neo Soul é uma playlist premium, que vale muito, ultimamente tem sido a que mais ouço.

Maiara & Maraísa – ouça aqui o novo álbum delas.

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Às vezes ouço, danço e canto sim e tô achando que não tem mais volta, por isso entraram na lista.

Ouça as duas aqui:

Mariana Aydar – Ouça a estação dela aqui.

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A primeira vez que ouvi ela foi ao vivo e fiquei impressionada. Depois de devorar o álbum da Céu por meses, estava precisando de uma substituta ao nível. Aí está!

Tá com a impressão de que essa lista não termina nunca? Ainda tem mais. Essa playlist aqui foi feita pro Outono e tá cheia de música delícia.

Agora sim! Se você tem mais mulheres da música para indicar é só deixar nos comentário. Ou ainda algum outro assunto que você queira saber mais. :)

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Louis Berry – O Novo Garoto de Liverpool

by Pedro Bertoletti0

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A cinzenta Inglaterra continua sendo uma fábrica incessante de artistas que despontam na música e chegam aos nossos ouvidos todos os dias. Desta vez, como em muitos dos casos, dos subúrbios da historicamente conhecida Liverpool através dos The Beatles e de bandas mais recentes como The Wombats e The Zutons, da famosa ‘Valerie’, que talvez já se possa dizer, imortalizada por Amy Winehouse, surge Louis Berry, um daqueles ‘garotos problema’ de infância conturbada, que a mãe precisou lutar para mantê-lo dentro da lei, levou apenas dois shows para assinar seu primeiro contrato.

Com um rock enérgico e sua voz rouca que soa da alma, já comparado em atitude e musicalidade com Johnny Cash e Alex Turner, faz parte de uma leva que traz artistas como Jake Bugg, dada as similaridades, a quem já deixou claro em entrevista ‘não duraria cinco minutos de onde eu sou’. O músico de 24 anos, criado nas vielas da cidade portuária e que teve seus primeiros acordes soados no violão do avô, parece bastante pretensioso e aposta em letras que dão voz as pessoas nas ruas que vivem histórias semelhantes à sua.

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Louis Berry surgido ainda em 2015, foi despertando curiosidade com seu primeiro single ‘Rebel’, um retrato da energia do artista e posteriormente com ‘25 Reasons’ seguido de ‘.45’. Consequentemente fazendo parte de uma série de festivais e apoiando turnês como as de Saint Raymmond e Sunset Sons, além de pequenos giros solo pelas terras da rainha. Mas foi em 2016 que seu trabalho realmente ganhou corpo com a excelente ‘Restless’, e não demorou muito para que sua, até então, pequena turnê já anunciada, tenha uma série de apresentações com ingressos esgotados. Não bastasse, Berry acabou de lançar, no mês passado, a grudenta e voraz ‘She Wants Me’.

Agora prepara seu primeiro álbum produzido por Steve Fitzmaurice, que já produziu Depeche Mode, The Kooks, Sam Smith. Louis Berry vem dando mostras de que vale a pena seguir acompanhando seu trabalho.

Parece bom? Você pode ouvir mais dele aqui nesse playlist:

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O que a M.I.A e a gravidez da Beyoncé tem em comum?

by Karla Wunsch0

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M.I.A é uma cantora de 41 anos que nasceu na Inglaterra. Em 2002 ela postava músicas e vídeos no Myspace e assim começou a ficar conhecida. Hoje ela tem vários sucessos, o maior deles é Bad Girl, que inclusive está na trilha Bling Ring, com a Emma Watson. Beyoncé começou a carreira no R&B como vocalista da banda Desteny’s Child, dispensa apresentações.

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M.I.A, no clipe “Bad Girls

Uma é rapper e outra e diva pop, ambas são ativistas. Enquanto vimos nos últimos trabalhos da Beyonce a bandeira do feminismo e a luta contra o racismo, M.I.A já começou sua carreira com um trabalho extramamente político. Seu álbum de estréia, que tem entre as influências Hip Hop, Eletrônico e Funk Carioca se chama Arular o côdimo político do seu pai quando durante conflitos no Sri Lanka.

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Cena do novo clipe da M.I.A, P.O.W.A

Por conta da vida política do seu pai, “Maya” ou M.I.A, passou um período da sua infância na Índia com sua mãe e irmão. Um pouco de georgrafia: a Índia fica entre Sri Lanka e o Paquistão. Já Beyonce nasceu no Texas nos Estados Unidos, e suas origens são africanas.

Quando saiu o novo clipe da M.I.A, P.O.W.A, cheio de cenas marcantes, não deu para não reparar na proximidade com o ensaio de gravidez da Beyonce, divulgado no Instagram que gerou tanta polêmica, principalmente uma crítica por ser brega.

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O clipe, dirigida pela própria M.I.A, assim como as fotos da Beyoncé trazem o véu as flores e um ar de figura santificada. No caso da segunda, muito captaram as referencia de Beyoncé às pinturas renascentistas como O nascimento de Vênus de Sandro Botticelli e Vênus reclinada com o cupido de Guido Reni. E também outros artistas contemporâneos podem ser vistos, como o casal, Pierre et Gilles, que trabalham com a estética do Kitsch – justamente a valorização do brega, do exagero.

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Obras do casal de artistas Pierre et Gilles

Mas não é só isso, a diva fez questão de trazer elementos da cultura negra, como essa foto onde Beyoncé está ao lado da estatua da Rainha Egipícia Nefertiti, além da valorização do seu cabelo. Outro detalhe é que as fotos foram lançadas justamente primeiro dia do mês da História Negra, com um fotógrafo nascido na Etiópia, Awol Erizk.

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Em resposta ao o que é as duas têm em comum é não esconder suas origens, pelo contrário valorizar elas. Enquanto Beyoncé nos trouxe inúmeros questões racionais nos últimos tempos, M.I.A vem batendo há tempos na tecla dos refugiados.

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Cena do clipe “Borders“, fronteiras em inglês, da M.I.A
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Barco humano também em “Borders

Trabalhar para mostrar diferentes culturas, que fogem ao padrão americano-europeu-branco que estamos acostumados é um mérito delas e de inúmeras cantoras atuais, como a própria Solange, irmã da Beyonce e a Princess Nokia. E isso significa um grande passo em caminho da tolerância das diferenças, algo que estamos precisando ultimamente, né?

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Ch-ch-ch-changes: porque os artistas mudam tanto?

by Karla Wunsch0

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“Volta pro pop” foi um dos muitos comentários que a Lady Gaga recebeu após sua apresentação na final do Super Bowl. O novo álbum ‘Joanne’ foi recebido de um lado com quem achasse que “antes era melhor” ou com que defendesse que Diva é sempre Diva. Concorde você ou não que “Poker Face” era melhor do que “Million Reasons”, o fato é que não é a mesma coisa. E tá tudo bem.

Até por que, o mundo da música é mesmo mudança. Em todos os sentidos. Desde o formato que consumimos música, o estilo musical que está mais em alta, até a carreia dos artista. Lembra do ex-vocalista do Raimundos, Rodolfo Abrantes, que trocou o punk pela música gospel? Essa mudança foi bem drástica – e conturbada, mas pra ele foi necessária, já que, pessoalmente, se converteu a religião.

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Pérola postada pela página Grande coletânea de revistas brasileiras antigas

David Bowie, um dos maiores ídolos da música, e inclusive grande ídolo da Lady Gaga, era tão adepto às mudanças que ganhou o apelido de camaleão do rock. Com essas ilustras dá pra entender um pouquinho porque.

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As fases do David Bowie. Ilustras da Helen Green.

Como ele contou em entrevista, a mudança dava confiança pra ele além de curtir muito. “É bem mais divertido progredir do que ficar olhando para trás”, disse David Bowie.

Aqui no Superplayer, a gente pensa exatamente da mesma forma. Estamos sempre olhando pra frente, em movimento. Trazendo esse novos artistas e novos álbuns pra nossas playlists. Mas dessa vez resolvemos fazer uma geral maior na casa e mudar inclusive nossa marca. E trazendo novos recursos.

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E também o nosso webplayer. Já viu? E tem mudanças no app chegando já já!

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O Gusttavo Lima fez duas playlists no Superplayer. Descubra qual é a sua!

by Superplayer0

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Gusttavo Lima está com o coração dividido. Metade tá pela farra. Metade quer dormir de conchinha. E esse é o dilema que ele canta em seu novo álbum, 50/50.

Pra comemorar essa lançamento o cantor sertanejo lançou duas playlists no SuperplayerOuça aqui e descubra qual lado do Gusttavo Lima tem mais a ver com você.

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E aí, se identificou 100% ou tem um lado que é mais você? Compartilhe!

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Por que nossos ídolos morreram aos 27?

by Karla Wunsch0

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Tem quem use a numerologia, outras a pactos satânicos ou ainda ao retorno de Saturno para explicar o Clube dos 27. Se você nunca ouviu, é um grupo de roqueiros que morrem exatamente com essa idade. E olha que não são poucos. Mas, voltando para explicação, alguns cientistas argumentam é que nessa idade as drogas passam a fazer menos efeito se a pessoa já faz o uso desde a adolescência. Isso indica que começam a ser necessárias mais doses para sentir os mesmos efeitos, o que aumentam as chances de overdose. Ou ainda, isso tudo também pode ser uma coincidência, né?

Veja alguns artistas que partiram com essa idade para entrar no clube dos 27 e crie sua própria teoria.

BRIAN JONES

Ajudou a fundar uma das bandas mais famosas da História, The Rolling Stones. Em 3 de julho de 1969, Brian tinha acabado de ser expulso da banda e foi encontrado na piscina de sua casa — ele estava afogado. As situações da sua morte geraram muitas especulações, já que ele era um ótimo nadador. Uns dizem que foi culpa das drogas, porém acredita-se que ele tinha sido assassinado por conta de um caso amoroso. Tem até um filme que conta essa história.

JIMI HENDRIX

Jimi é considerado um dos maiores guitarristas de todos os tempos. Sua trajetória incrível, cheia de contribuições para a música, como a invenção da distorção no rock, teve um final nada triunfal. No dia 18 de setembro de 1970, Hendrix perdeu a vida asfixiado por seu próprio vômito em um quarto de hotel, na Inglaterra. O artista Gilberto Gil, que conviveu com Hendrix dias antes de sua morte conta que ela esteve extremamente paranoico e falava em perseguição da máfia.

JANIS JOPLIN

Até hoje, Janis é a maior referência de voz feminina no rock. Sua forte influência do blues marcou sua carreira tanto quanto suas maluquices devido a problemas com álcool e drogas. Depois de gravar “Mercedez Benz”, ele ficou sumida por três dias, até que foi encontrada morta com marcas de agulhas no braço e segurando US$ 4,50 em sua mão. Isso aconteceu em 4 de outubro de 1970, em um hotel em Los Angeles, um pouco depois da morte de Hendrix.

JIM MORRISON

Vocalista e compositor da famosa banda dos anos 70, The Doors, Morrison sofria de alucinações desde a infância e, assim como Janis, abusava de álcool e drogas. Ele faleceu no dia 3 de julho de 1971 — na banheira de seu apartamento em Paris, por insuficiência cardíaca. Porém, uma autópsia nunca foi realizada.

KURT COBAIN

Fundador, vocalista, guitarrista e compositor da banda grunge Nirvana. Até hoje a situação da sua morte é motivo de estudos e teorias. Embora o atestado de óbito aponte um “suicídio”, muitos fãs afirmam que na verdade ele foi assassinado, incluindo na lista de suspeitos sua mulher, Courtney Love, com quem tinha uma filha, Francis.

AMY WINEHOUSE

Cantora e compositora britânica, Amy teve uma carreira com rápida ascensão e declínio. Seu primeiro sucesso, “Rehab” foi lançado em seu segundo álbum em 2006, e em 2011 ela encontrou a morte por Intoxicação Alcoólica. A maioria das suas músicas tinham como temática o amor, as drogas e o álcool.

Pra relembrar o legado dos artistas, aqui vai uma lista só com o clube dos 27.

* Se você quer continuar lendo sobre o assunto, dá uma olhada nessa pesquisa que compara a expectativa de vida dos artistas por gênero, como Rock, Blues, Rap e também as principais causas de morte.

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Esse comentário pode encerrar processo de plágio contra o Led Zeppelin

by Karla Wunsch0

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Antes de começar, dê play na música acima. Ela foi lançada em 1967 – um ano antes do Led Zeppelin fazer turnê junto com a banda Taurus, e foi o que inspirou Jimmy Page e Robert Plant a criar “Stairway to heaven”.

Bem, pelo menos é o que alegam representantes do já falecido guitarrista da banda Spirit e compositor da música, Randy Wolfe. A acusação abriu um processo de plágio contra o Led Zeppelin e foi aceita por decisão do Juiz Gary Klausner, em Los Angeles.

Compare com a música do Led lançada em 1971.

Porém, com a notícia do julgamento nos grandes portais, novas informações vieram à tona.

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Há poucos dias esse comentário no Digital Music News trouxe um link, postado em 2011 no Youtube, que mostra uma composição do século XVII, com progressões de acordes muito parecidos com “Stairway to heaven”.

Detalhe, como a música é de domino público, pode ser usada livremente. Ouça aqui:

Depois do comentário, a composição foi divulgado pelo próprio Digital Music News, ganhado maior repercussão.

O julgamento está programado para 10 de Maio, e essa informação deve ser o suficiente para retirar as acusação contra o Led Zeppelin. O que você acha?

E agora, que tal um pouco das melhores pedradas de rock já feitas?

Crédito imagem: Heinrich Klaffs – originally posted to Flickr as Led Zeppelin 2203730017, CC BY-SA 2.0

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05 vídeos que você precisa ver para (tentar) entender o Prince

by Karla Wunsch0

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O ano de 2016 está sendo difícil para a música, e grandes ícones já nos deixaram.

Prince, infelizmente, é um dos que se foram cedo demais. Com 57 anos ele foi encontrado morto em seu apartamento, quinta, dia 21 de abril. Ainda na ativa, seu último álbum foi lançado há poucos meses, o ‘HitnRun Phase Two’. Com muitas fases, a carreira do cantor, produtor e multi instrumentista foi marcada pela inovação. Confira alguns dos seus grandes momentos.

“Purple rain” é uma das principais canções de Prince  Sua primeira apresentação ao vivo (assista aqui a versão original de Purple Rain) foi antes dela ser gravada em estúdio – e era mais longa do que a que foi lançada. O álbum de mesmo nome vendeu 10 milhões de cópia e ficou por 24 semanas como número um nos Estados Unidos.

Esse dia foi histórico. A apresentação só começa no tempo 0:44 do vídeo e se você estiver com muita pressa pode ir logo para o 1:00 quando Prince começa a dar um show que ofusca até os grandes Michael Jackson e James Brown.

É com seu quarto álbum, o ‘Controversy’, que em 1981, Prince entra pela primeira vez nas paradas internacionais. Ouça a faixa que leva o titulo do álbum.

Se hoje o debate da quebra de gênero e o queer estão em alta, com grandes marcas lançando coleções de roupas unisex, Prince já buscava essa desconstrução há muito tempo nas suas atitudes e figurino, como podemos ver nesse clipe.

E pra terminar, esse documentário sobre um dos principais momentos da carreira do cantor.

Vai fazer muito falta, Prince.

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Os melhores snapchats do Justin Bieber

by Superplayer0

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O Snapchat do Justin Bieber é basicamente ele. Exceto pelo nome que ele usa. O cantor posta selfie na cama, no avião, no carro, com camisa ou sem. Mas se você quiser seguir o cantor por lá é preciso procurar por RickTheSizzler. Caso você não tenha adicionado ele no aplicativo (ou nem mesmo sabe direito o que é o Snapchat), separamos alguns imagens que mostram bem o corpo espírito do cantor que há pouco a gente parou de odiar. E depois você nos conta se resolveu seguir ele. 😉snap justin bieber twitter

1. Não bastasse seu hit “Sorry” ter invadido todas as rádios e playlists, você ainda pode ter boas doses diárias do loiro, na sofrência e na alegria.

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2. Até hoje ninguém sabe a origem do nome que ele escolheu. Porém, o que é importa?

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3. Ele é gente como a gente e também curte usar os feitos loucos do Snap.

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4. E acha mamilos polêmicos.

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  1. É cheio de Swag, que como ele mesmo definiu em entrevista é: “ser você mesmo, não é nada sobre fazer algo especial, apenas ser você mesmo.”

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6. Manda mensagens como se vocês estivessem em um relacionamento.

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7. Com direito a declaração.

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9. Até que ele fala um pouco de música (mas com selfies, claro).

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10. E percebemos que ele finalmente cresceu.

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11. Só que mesmo.

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12. E sabe fazer piada com isso.

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E agora, que tal curtir as músicas do Bieber? É só entrar aqui nesse link.

É isso, pessoal!

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04 provas de que você deveria estar ouvindo Lady Gaga agora mesmo

by Karla Wunsch0

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Foi-se o tempo que Lady Gaga era conhecida apenas por polêmicas como o ir em uma premiação toda vestida de carne crua. Nos últimos anos, ela tem falado sobre distúrbios alimentares, homossexualidade, feminismo, estupro e depressão, fazendo as pessoas pensarem sobre esses assuntos importantes seja em entrevistas, palestras, videoclipes. E claro, dando um show como cantora – como aconteceu na premiação do Grammy 2016 onde homenageou David Bowie, se você não viu, a gente mostra aqui no final do post. 😉 Mas antes disso, separamos alguns momentos em que ela mandou muito bem no discurso. Olha só:

Quando ela falou sobre autoestima.

“Eu não me importo com o que as pessoas pensam de mim. Eu me importo com o que elas pensam delas mesmas.”

“Apenas ame-se e você estará feito / Eu estou no caminho certo / Eu nasci assim”,  trecho da música “Born this Way”.

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Quando ela respondeu uma pergunta machista exatamente como deveria

Entrevistador: “[Lady Gaga] você tem medo que as referências sexuais possam prejudicar a sua música, já que algumas pessoas priorizam isso?”

Lay Gaga: “Se eu fosse um cara e estivesse sentado aqui com você com um cigarro na mão, segurando o saco e falando sobre como eu faço música porque adoro carros de corrida e garotas, você me chamaria de rockstar. Mas quando eu faço isso em minhas músicas e em meus vídeos, porque sou uma mulher, porque eu faço música pop, você julga e diz que isso é uma distração. Eu sou uma rockstar”.

Quando ela falou sobre sofrer de depressão 

“Eu inventei a Lady Gaga. Eu fiz da minha vida uma expressão da minha dor. Foi assim que eu superei a minha depressão: criando alguém que eu sentisse que fosse mais forte do que eu”, afirmou ela em um evento na Universidade  Yale. Prosseguindo, Lady Gaga disse “(…) vamos conversar sobre o quão importante é se aceitar, o porquê é tão importante se emponderar e por que é tão importante que a inteligência emocional seja levada a sério.”

Para quem se garante no inglês, aqui tem a fala completa.

Quando ela revela verdades

A cantora contou, em entrevista, ter sido estuprada quando tinha 19 anos. Em 2015, fez um clipe da canção “Till It Happens To You”, onde conta a história de quatro jovens que são abusadas sexualmente e as dificuldades de superar o ocorrido. Parte da renda arrecadada com as vendas da música foi doada para organizações de apoio a vítimas.

Bônus: Quando a Lady Gaga faz essa homenagem ao David Bowie no Grammy.

Pode continuar assim, Lady Gaga. Está de parabéns.

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A carta de despedida de David Bowie

by Karla Wunsch1

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David Bowie decidiu se tornar uma estrela, e assim foi até o fim. Ele, inclusive, preferiu nos dar adeus em forma de uma bem brilhante – dessas de cinco pontas que aprendemos a desenhar bem cedo na escola. E pode ser que você não tenha percebido, mas seu ‘tchau’ veio alguns dias antes da sua morte no dia 11 de janeiro de 2016. Foi com o álbum ‘Blackstar’, o último da sua carreira.

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Enquanto fãs do mundo todo comemoravam o lançamento e também o aniversário de 69 anos do cantor, poucos entenderam que se tratava de um presente de despedida. Como revelou, o próprio produtor do álbum, Tony Visconti, em seu perfil no Facebook.

Analisando sua discografia completa, na imagem acima, vemos a estrela como um marco final. Segundo, Ticiano Paulo, produtor musical e professor de Semiótica na PUCRS, o ciclo de encerramento da sua carreira, começou ainda antes, no álbum, ‘Next Day’ lançado em 2013.

“Logo na capa de Next Day, ele nega a própria imagem o que mostra o constante movimento que a carreira dele sempre teve. E no que se refere ao álbum lançado em 2016, Paludo afirma: “A canção “Lazarus” é uma espécie de testamento dele, assim como todo álbum. O fato de lançá-lo no dia de seu último aniversário também contribui para fortalecer o mito. Na capa, já não existe mais o rosto de Bowie,  apenas só com a estrela vetorizada reune tudo o que ele sempre foi e será: uma estrela brilhante.”

“Lazarus”, é um dos singles de ‘Blackstar’ que ganhou clipe. Ao vê-lo e ouví-lo percebemos uma série de simbologismos de Bowie com relação a sua carreira e, principalmente com sua morte.

O último clipe de David Bowie, em 2016:

No clipe, os olhos vendados de Bowie, passam uma ideia de reflexão, como se a sua vida toda pudesse ser revista antes da morte, de acordo com  o professor Me. Paludo. Já a cena da escrivaninha expõem sua vontade ou melhor, necessidade, de criar até o último instante.

A letra também é uma carta de despedida. Com frases cheias de significado – como “cicatrizes invisíveis”, que faz uma possível referência ao câncer que causou sua morte após 18 meses de luta. Ou, então, as histórias da época em que chegou nos Estados Unidos – onde, em 1974, lançou ‘Diamond Dogs’, com hits como “Rebel, Rebel”. E, mais tarde, “Heroes” e “Let’s Dance”. Enfim, tudo que fez ele mesmo se considerar Deus e viver como um Rei.

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Na letra, ainda encontramos a morte vista com leveza. A sua forma de ver a partida é como uma liberdade. Bluebird, a quem ele se compara, é uma éspecie de pássaro, mas também o símbolo da felicidade, em letras, filmes e na poesia de Charles Bukowski.

David Bowie bem no começo da carreira, em 1967:

E antes de ser considerado Camaleão do Rock – e passar por inúmeras fases e performances – , vemos que Bowie já era a estrela e o pássaro azul que desejou. Que seu adeus se torne mais um motivo de dançar em casa ou na pista, de tirar o casaco de glitter do guarda-roupa, de pintar o rosto e voar conforme o ritmo.

Para quem está querendo se curar da saudade antecipada, recomendamos uma viagem a marte. Ouça aqui.

E quem sabe se, assim como o personagem bíblico Lázaro, a quem faz referência em “Lazarus”, ele não ressuscita? Na nossa memória, certamente, sim.

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6 poetas que transformaram palavras em músicas incríveis

by Eduardo EGS0

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Hoje é Dia do Poeta, essa pessoa que escolhe expressar os sentimentos através de frases que geralmente emocionam quem as lê. E o mundo musical gerou alguns grandes poetas ao longo dos tempos.

Veja os gênios que usaram a música para criar versos inesquecíveis:

1. Bob Dylan

Um dos primeiros poetas da música popular, Bob Dylan escreveu letras cheias de força e reflexão. Sua obra é gigantesca, com mais de cinquenta anos de carreira.

Destaque: “Come gather ’round people/Wherever you roam/And admit that the waters/Around you have grown/And accept it that soon/You’ll be drenched to the bone.” (The Times They Are A-Changin’)

2. Lou Reed

O líder do Velvet Underground criou uma obra sólida, tanto na antiga banda quando na carreira solo. Lou Reed foi um verdadeiro cronista da vida, especialmente de Nova York.

Destaque: “Here she comes, you better watch your step/She’s going to break your heart in two, it’s true/It’s not hard to realize/Just look into her false colored eyes/She builds you up to just put you down, what a clown.” (Femme Fatale)

3. Morrissey

O eterno vocalista dos Smtihs escreveu algumas das canções mais intimistas do rock, sendo o personagem de várias delas, sempre com aquela acidez característica.

Destaque: “And if a double-decker bus/Crashes into us/To die by your side/Is such a heavenly way to die/And if a ten ton truck/Kills the both of us/To die by your side/Well, the pleasure and the privilege is mine.” (There Is A Light That Never Goes Out)

4. Chico Buarque

O poeta dos olhos azuis faz músicas que arrepiam a alma (e fazem muita gente suspirar quando cantadas por ele). São diversos clássicos em uma carreira irretocável.

Destaque: “E tropeçou no céu como se fosse um bêbado/E flutuou no ar como se fosse um pássaro/E se acabou no chão feito um pacote flácido/Agonizou no meio do passeio público/Morreu na contramão atrapalhando o tráfego.” (Construção)

5. Belchior

O cearense Antônio Carlos Gomes Belchior Fontenelle Fernandes, ou apenas Belchior, foi um dos primeiros cantores de MPB do nordeste a fazer sucesso em todo o Brasil, ficando conhecido por suas músicas emocionantes.

Destaque: “Tenho vinte e cinco anos/De sonho e de sangue/E de América do Sul/Por força deste destino/Um tango argentino/Me vai bem melhor que um blues.” (A Palo Seco)

6. Renato Russo

O líder da Legião Urbana, uma das maiores bandas brasileiras dos anos 80, era um poeta de mão cheia. Suas músicas eram cantadas pela multidão nos shows em ginásios e estádios.

Destaque: “É preciso amar as pessoas/Como se não houvesse amanhã/Porque se você parar pra pensar/Na verdade não há.” (Pais e Filhos)

Crédito da imagem

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12 clipes com celebridades antes da fama

by Eduardo EGS0

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Celebridades em clipes é algo que vem de um longo tempo, desde que o formato de vídeo pra apresentar músicas começou a se popularizar. Mas muitas vezes, essas celebridades participaram de clipes quando ainda não eram famosas.

Confira a lista que fizemos só com vídeos dos anos 80 e 90, em ordem cronológica:

1. Patrick Swayze, em Rosanna, do Toto (1982)

O ator explodiu mesmo no clássico filme Dirty Dancing, de 1987, mas já mostrava o requebrado nesse clipe que traz gangues duelando através de passos de dança (acredite, isso era bastante comum nos anos 80).

2. Courtney Cox, em Dancing In The Dark, do Bruce Springsteen (1984)

Bem antes de ser Monica Geller em Friends, Courtney Cox fez o papel de uma fã que é convidada a subir no palco pelo Boss Bruce Springsteen, só pros dois ficarem fazendo um passinho de dança bem típico dos anos 80. Veja e aprenda.

3. Wesley Snipes, em Bad, do Michael Jackson (1987)

A carreira cinematográfica de Wesley Snipes mal havia começado quando ele participou desse supervídeo dirigido por Martin Scorcese, como um antigo amigo do personagem de Michael Jackson, que segue um rumo diferente na vida.

4. Benicio Del Toro, em La Isla Bonita, da Madonna (1987)

Antes da fama, Benicio Del Toro fez uma aparição curta nesse clipe da diva Madonna, sentado no capô de um carro enquanto uma festa de rua acontece. Mesmo sendo pouco tempo, dá para colocar no currículo, certo?

5. Elijah Wood, em Forever Your Girl, da Paula Abdul (1989)

O eterno Frodo começou a carreira ainda na infância, participando de filmes como De Volta Para O Futuro 2. Na mesma época, participou desse clipe da Paula Abdul. E não é que ele já tinha altura de hobbit aí? 😛

6. Matt LeBlanc, em Miracle, do Jon Bon Jovi (1990)

Ele, Joey Tribbiani, de Friends, foi estrela de um clipe da carreira solo do Jon Bon Jovi, como um dos motoqueiros da tuma que chega em uma cidade mexicana.

7. MattLeBlanc (de novo), em Walk Away, da Alanis Morissette (1991)

Matt aparentemente estava em alta em clipes nos anos 90, porque ele também aparece como o date de Alanis, que fica braba com os constantes atrasos do moço. Destaque pra fase dançante da cantora, que depois mudaria totalmente o estilo.

8. Angelina Jolie, em Rock ‘N’ Roll Dreams Come Through, do Meat Loaf (1993)

Antes da fama e antes mesmo de estrelar um clipe dos Rolling Stones, Angelina foi a protagonista desse clipe soturno do Meat Loaf. Como dizem, todo mundo tem que começar em algum lugar.

9. Alicia Silverstone, em Cryin’, do Aerosmith (1993)

Pouco antes de As Patricinhas de Beverly Hills, Alicia Silverstone estrelou esse clipe, o primeiro de três com o Aerosmith. Ela virou a queridinha do público, principalmente quando a filha de Steven Tyler, Liv, também participou do clipe de Crazy no ano seguinte. E o resto é história.

10. Zooey Deschanel, em She’s Got Issues, do Offspring (1998)

O ano era 1998, o cabelo era vermelho e a fama ainda não havia chegado quando Zooey Deschanel estrelou esse clipe do Offspring. Mas o olhar característico já estava lá, é só conferir.

11. Jack Black, em Sexx Laws, do Beck (1999)

Jack Black já atuava há algum tempo, mas ainda não havia alcançado a fama quando fez esse clipe do Beck. Nem precisa dizer que o humor está presente na atuação.

12. Christina Hendricks, em One Hit Wonder, do Everclear (1999)

Os tempos de Mad Men ainda estavam longe quando Christina Hendricks protagonizou esse clipe do Everclear. Na época, ela era modelo e ainda não havia participado de nenhum filme.

Crédito da foto